Cosmic Gate – Earth Mover

Album artwork of Cosmic Gate – Earth Mover Год релиза: 2006 Лейбл звукозаписи: Black Hole

Не так давно в сети появились разговоры о выходе нового альбома Cosmic Gate, получившего название «Earth Mover». Немецкий дуэт, в состав которого входят Nic Chagall и Bossi, уже успел добиться успеха и завоевать призвание среди мэтров мировых танцполов, а также любви десятков тысяч клабберов. Многие охарактеризовали бы их музыку как идеальное совмещение мощной энергетики транса и тяжелого хард звучания с примесями техно. Однако новый релиз явно отличается от раннего творчества коллектива.
Первое впечатление, которое может остаться после прослушивания диска, — это то, что Cosmic Gate опопсел. Прежде всего, это чувство может быть связано с изобилием вокала в трэках, что крайне несвойственно марке дуэта. Для записи вокала были приглашены Steve Lessey, Wippenberg, а также всемирно известная транс дива Jan Johnston (с ней работали многие известные ди-джеи и музыканты, среди которых Tiesto, Paul van Dyk, Paul Oakenfold и многие другие). Сингл I Feel Wonderful с ее вокалом уже пользовался не малым спросом среди известных диджеев. Впервые Cosmic Gate практикуют мужской вокал, что ранее и представить было невозможно. Несмотря на это, всё-таки им удалось сохранить фирменное тяжелое звучание, что их несомненно выделяет. В тоже время заметно, как Cosmic Gate напитал больше прогрессива, конкретнее говоря, стал ближе к progressive trance (на мой взгляд, это только прибавляет им разнообразности). Тут заметно влияние творчества Nic Chagall, несколько альбомных треков уж больно походят на его свежий хит Monday Bar, что можно отнести ни к чему иному, как к прогрессив трансу. Этот диск отличает то, что он может стать не только рабочим материалом для ди-джеев, но и аккомпанементом для отдыха дома.
Альбом просто пропитан потенциальными синглами, почти у каждого из них есть шанс стать хитом, но не будем загадывать, всё станет ясно в ближайшем будущем. Ну а выход альбома планируется на сентябрь, так что ждать осталось недолго.

Molotov – ¿Dónde Jugarán las Niñas?

Album artwork of Molotov – ¿Dónde Jugarán las Niñas? Год релиза: 1997 Лейбл звукозаписи: Universal

Первый альбом группы, который был запрещён студиями правительством и бойкотирован студиями грамзаписи, потому как содержал ненормативную лексику. Музыканты решили проблемы оригинальным способом — вышли на улицы и сами стали продавать свой диск, продав при этом несколько тысяч экземпляров за считанные часы. Позднее в январе 1998 года первую номинацию Grammy MOLOTOV получили именно как лучшая латинская рок/альтернатив группа, продавшая свой дебютный альбом миллионным (!) тиражом. Кроме успеха в родной Мексике, Испании и США, группа завоевала успех в таких не привычных для латинской музыки странах как Германия, Швейцария, Япония, Австралия и Израиль. В итоге «Donde Jugaran Las Ninas», вошел в 10 лучших альбомов года в таких влиятельных американских изданиях как The New York Times, Chicago Tribune и Newark Star-Ledger.

Lauryn Hill – MTV Unplugged No. 2.0

Album artwork of Lauryn Hill – MTV Unplugged No. 2.0 Год релиза: 2002 Лейбл звукозаписи: Sony Music

После распада Fugees Lauryn Hill брала уроки игры на гитаре у Сантаны (Santana), воспитывала сына и писала сольный альбом, который стал ее триумфом в 1998 г. (пять премий Grammy). Новый стиль музыки, который она выбрала, кардинально отличается от того, в котором она работала вместе с Fugees.

Основная составляющая альбома — это тексты про свободу, любовь и про другие истинные ценности в жизни. Традиционная атмосфера для unplugged концертов, в зале друзья и знакомые, акустическая гитара и долгие предисловия перед каждой песней.

От себя добавлю — очень душевный альбом, если кому нужно — могу выложить видео.

System Of A Down – Lonely Day

Album artwork of System Of A Down – Lonely Day Год релиза: 2005 Лейбл звукозаписи: SONY BMG

В 1993 году солист Серж Танкян и гитарист Дарон Малакян основывают группу «Soil». Тогда на ударных играл Энди Хачатурян, который покинул коллектив в 1995 году и ныне играет в группе The Apex Theory. Тогда же, в 1995 к группе подключился Шаво Одаджян. Он посещал ту же частную школу в Калифорнии, что и Танкян и Малакян, и поэтому был хорошо знаком с обоими музыкантами. Сначала он должен был стать менеджером группы, но получилось так, что именно он восполнил пустующее амплуа бас-гитариста. Вакансию барабанщика занял Джон Долмаян, и группа System Of A Down была основана.

В этом же году музыканты получают контракт на выпуск альбома от известного музыкального продюсера Рика Рубина и приступают к записи своего первого альбома «System Of A Down».

Thom Yorke – Erased

Album artwork of Thom Yorke – Erased Год релиза: 2006 Лейбл звукозаписи: XL

Альбом «Ластик» выдерживался в сырых и темных глубинах сознания главного интроверта рок-музыки столь долго, что впору придумывать аналогии с сыром или вином. Второй (кто-то скажет — главный) идеолог Radiohead Джонни Гринвуд несколько лет назад уже отметился саундтреком к документальному фильму «Bodysong», ярко продемонстрировав, кто именно заведует инновационными разработками в ансамбле. Сам же Йорк давно и успешно сотрудничает с людьми в диапазоне от DJ Shadow до Бьорк, и треки, украшенные плачем рыжей бестии, зачастую становятся ярчайшими на альбомах его друзей. Так почему же только сейчас?

Чтобы стало несколько легче, сделаем пару допущений. Если затертый до дыр, но все еще спорный тезис «Radiohead — Pink Floyd для XXI века» верен, тогда подвергнуть «The Eraser» категоризации в канве развития Большой и Важной рок-музыки станет легче. Любой, кто помнит сольные альбомы Роджера Уотерса, скажет, что именно они, а не потуги гилморовского состава, продолжают дело Pink Floyd конца 70-х. Так и «The Eraser», местами звучащий как сборник ауттейков с «Hail To The Thief», вовсе не демонстрирует годами скрываемую любовь Йорка, например, к босса-нове (хотя было бы ужасно интересно). Это все то же развернутое сочинение на тему «как наиболее удачно оперировать методами IDM в поп-музыке», не расширяющее, но углубляющее познания слушателя о музыканте. Странно говорить в таких терминах о песнях Тома, но нюансы и мелкие детали здесь куда важнее идей как таковых — полюбуйтесь, во что выросли клавиши из «Pyramid Song» в заглавном треке, удивитесь нескрываемой политизированности «Harrowdown Hill» (по признанию оксфордца, самой злой песни в его карьере), услышьте, как могла бы звучать «Idioteque» на транквилизаторах («Skip Divided»).

В рамках же второго допущения примем, что обильная риторика Тома на тему «вовсе это не сольный альбом, а так, сайд-проект» не является пустословием. В принципе (еще одна причина, по которой данный артист любим таким количеством людей) Йорк в самом деле никогда не врет — судя по всему, Radiohead и не думают распадаться. Именно поэтому «The Eraser» так неприметен, так по-хорошему сер — зачем же отвлекать поклонников от главного канала влияния на умы? Кажется, певец решил записать сольник, лишь убедившись в том, что все теоремы, сформулированные на «Kid A» и доказанные на следующих двух альбомах Radiohead, успешно вошли в учебники. И лишь тогда, спокойно вздохнув, занялся вот этой необязательной работой.

Большая ошибка считать рассматриваемую пластинку новым словом пророка. Это всего лишь увлекательная экскурсия вглубь мыслей человека-загадки, на этот раз вещающего даже не из спальни, а из какой-то скважины дяди Тома. Это близкое знакомство с андроидами его личной паранойи. Даже если снобизм не позволит слушателю искренне полюбить эти довольно вторичные песни (а ведь действительно выдающихся из них — всего-то пара-тройка), трудно им не симпатизировать — просто потому, что умения писать проникающие прямиком в кровь мелодии и петь, подобно глашатаю Рагнарека, у Тома Йорка еще никто не отнял.