Экспериментальная музыка описывает наиболее радикальные подходы, которые можно найти в истории записываемой музыки. Такая музыка имеет две основные характеристики: первая – о постановке, а вторая – о звуке.
Во-первых, экспериментальные музыканты используют нетрадиционные методы производства. Это может быть благодаря необычному использованию традиционных инструментов, таких как гитары, виолончели, саксофоны и даже человеческий голос, как в Sound Poetry. Это может быть через производство звука с объектами, которые не считаются музыкальными инструментами в их первоначальном контексте, музыкальный концерт и радикальная промышленная музыка являются примерами этого метода. Это может быть посредством манипулирования/применения множественных эффектов к уже записанному материалу (Звуковой коллаж). Это может быть даже через манипулирование самим звуком, как физическим существом (Microsound).
Во-вторых, эти нетрадиционные методы производства приводят к тому, что звук выходит далеко за рамки традиционных границ музыки. Использование традиционных инструментов вне академической структуры, таких как Свободная импровизация, может привести к полному отсутствию режиссерской схемы в музыке. Независимо от используемой технологии производства, отсутствие четкого ритма или темпа, а также любого узнаваемого музыкального масштаба является довольно распространенным явлением. Текстуры также могут быть полностью деконструированы, оставшийся звук едва похож на обычные определения музыки (Жесткий шум).
В истории записанной музыки экспериментальная музыка уходит корнями в классическую музыку начала 20-го века, например, в футуристическое движение. Первые музыканты, активно создававшие и производящие экспериментальную музыку, в основном имели академическое образование (Джон Кейдж, Луиджи Руссоло, Пьер Шеффер), но художники за пределами академического мира (некоторые ранние хронологические примеры — радикальные джазовые исполнители, такие как Sun Ra, Chick Corea и Art Ensemble of Chicago, производные от Free Jazz и свободной импровизации) начали активно включать в свои работы эксперименты. С тех пор многие артисты получили признание в создании экспериментальной музыки, например, Эйнстюрценде Нойбаутен или Supersilent.
С конца 20 века популяризация электронных инструментов, таких как синтезаторы и распространение цифровых инструментов для программирования и манипулирования звуком, позволила большему числу людей легче экспериментировать с музыкой. Цифровые электронные устройства принесли новые звуковые эксперименты и сами по себе, например, как в Глитче.
xorosho.com / @metisss003Второй альбом немецкого трио, который вышел еще в мае, но который я заметил только сейчас. Заметил я его в связи с недавним выходом альбома переработок треков с этого альбома. Альбом же во всех смыслах замечателен – та самая любимая мной форма джаза, существующая на стыке жанров и музыкальных приемов, и где сам джаз является скорее этакой основой, каркасом для всех этих разноплановых элементов.
xorosho.com / @quiet57Neneh Cherry со своим пятым сольным альбомом «Broken Politics». Альбом записан в сорудничестве Four Tet. Поэзия Neneh остросоциальна – на альбоме поднимаются самые насущные для нашего времени проблемы. Broken Politics в равной степени злой, вдумчивый, меланхоличный и ободряющий. Черри и ее коллеги продолжают дополнять свою постоянно расширяющуюся звуковую палитру, чтобы создавать действительно уникальную и мощную музыку.
