Loka – Fire Shepherds

Album artwork of Loka – Fire Shepherds Год релиза: 2006 Лейбл звукозаписи: Ninja Tune

Всем поклонникам Ninja Tune! Встречайте достойного продолжателя Cinematic Orchestra, Amon Tobin’a и иже с ними — Loka. Ливерпульский дуэт Karl Webb и Mark Kyriacou выдали очень качественный продукт. Некоторые вещи напомнили мне уже распавшийся Red Snapper, некоторые — экспериментальные треки Майлза Дэвиса.

Red Snapper – Our Aim Is To Satisfy Red Snapper

Album artwork of Red Snapper – Our Aim Is To Satisfy Red Snapper Год релиза: 2000 Лейбл звукозаписи: Warp Records Limited

Открывающий альбом номер «Keeping Pigs Together» — классический пример драматичного инструментала от Red Snapper с тягучей басовой линией, суховатым грохотом ударных, поддержанным мрачной гитарой и совсем уж похоронной линией клавишных. Стилистика подобных композиций практически не претерпела изменений еще со сборника ранних синглов «Reeled And Skinned» (95).
Заряженных на релаксацию композиций еще несколько: «Don’t Go Nowhere» с потрясающими клавишами Джейка Уильямса, «Belladonna», «Bussing» и «Alaska Street» с неожиданной оркестровкой в прологе. Медитативность этих номеров подчеркивает экспериментаторский задор гланых жемчужин альбома, которые и должны были «удовлетворить» злобного зверька Red Snapper’а (его изображение можно увидеть на обложке «Reeled And Skinned», и вообще-то это рыба).
В качестве «приглашенных музыкантов» на «Our Aim Is To Satisfy Red Snapper» снова работают проверенный рэппер MC Det и колоритная вокалистка Карим Кендра. Именно последняя стала основным ингредиентом как брейкбит-диско-коктейля «The Rough And the Quick», так и мрачной темы «The Rake», где ее изящный вокал деформирован до земноводного уровня. Истинные возможности голоса Карим становятся ясны в рамках ритмической трясины «Shellback», созданной словно бы в укор синтетическому аналогу — шизоидным Lamb.
Размежевание содержания и формы в случае Red Snapper невозможно: завораживает сам процесс «извлечения» мелодии из обрывков собственных сэмплов. Этот процесс придает фундаметальность самой спорной музыкальной идее и самому затасканному стилевому стандарту. Выразительность, заменяющая смысл — эта идея стала для Red Snapper ключевой; для наглядной демонстрации этого факта и создан заключительный трэк пластинки «They’re Hanging Me Tonight», апология стильного самоанализа.
Брейкбит (в исполнении блистательного Тэйра), даб, джаз, соул, биг-бит, фанк, диско, хард-рок — именно в таком лавровом венке вошла в новое тысячелетие «бристольская музыка, ранее известная как трип-хоп». Наваристый напор Red Snapper — это совсем не фон для трапезы любовников или полуночного коктейля. Музыкальные темы «Our Aim Is To Satisfy…» универсальны — под эти мрачные звуки позволено все. В формате стиля «нуар», разумеется.

The Herbaliser – Blow Your Headphones

Album artwork of The Herbaliser – Blow Your Headphones Год релиза: 1997 Лейбл звукозаписи: Ninja Tune

«Well well well, my two knights in shining armour, — Mr. Tall and Mr. Small!», — произносит некая милая старушка в начале этого альбома, и эти самые рыцари в сверкающих доспехах — Джейк Уэрри и Олли Тиба — оказываются великолепными продюсерами, взрывными ди-джеями и просто людьми с хорошим вкусом, который их подводит именно тогда, когда это особенно нужно.
Поразительно! За угрожающей обложкой с надписью «Взорви Свои Наушники» скрывается прекрасно выдержанная смесь джаза, хип-хопа, рэпа и экспериментов. И много травы. Подробнее: 3 номера с трогательной рэппершей What What (два из которых стали синглами с альбома) — отличный продакшн, приличный рэп; Saturday Night c рэпперами Fabian и Big Ted — еще лучше, еще приличнее; масса превосходных инструментальных треков, среди которых — пара брыльянтов Another Mother и хорошо знакомый по сборнику Flexistentialism и DJ-сету Крудера и Дорфмайстера A Mother (For Your Mind), мутировавший латино-джаз-хоп с милыми названиями типа «Рыжий Прыгает Через Забор» и «У Мистера Chombee Есть Один Недостаток», интересные незатянутые идеи — Excuse Me, More Styles и Intermission; любительские извращения (Hardcore) на тему секса и шоколадок и стиль, стиль, стиль!
P.S. Я уже упоминал слова «Ninja Tune» и «трава», дети?

Zero 7 – The Garden

Album artwork of Zero 7 – The Garden Год релиза: 2001 Лейбл звукозаписи: New State Music

Британские продюсеры Генри Биннс и Сэм Хардэйкер, являющиеся основной движущей силов этого проекта, по-прежнему убеждены в том, что чрезвычайно богато и изобретательно оркестрованные и исполненные на несколько голосов стилизации под классический соул 60-х – это вообще лучшая поп-музыка, какая только может существовать в мире. И, слушая пятый студийный CD Zero 7, с ними невозможно не согласиться.

Thom Yorke – Erased

Album artwork of Thom Yorke – Erased Год релиза: 2006 Лейбл звукозаписи: XL

Альбом «Ластик» выдерживался в сырых и темных глубинах сознания главного интроверта рок-музыки столь долго, что впору придумывать аналогии с сыром или вином. Второй (кто-то скажет — главный) идеолог Radiohead Джонни Гринвуд несколько лет назад уже отметился саундтреком к документальному фильму «Bodysong», ярко продемонстрировав, кто именно заведует инновационными разработками в ансамбле. Сам же Йорк давно и успешно сотрудничает с людьми в диапазоне от DJ Shadow до Бьорк, и треки, украшенные плачем рыжей бестии, зачастую становятся ярчайшими на альбомах его друзей. Так почему же только сейчас?

Чтобы стало несколько легче, сделаем пару допущений. Если затертый до дыр, но все еще спорный тезис «Radiohead — Pink Floyd для XXI века» верен, тогда подвергнуть «The Eraser» категоризации в канве развития Большой и Важной рок-музыки станет легче. Любой, кто помнит сольные альбомы Роджера Уотерса, скажет, что именно они, а не потуги гилморовского состава, продолжают дело Pink Floyd конца 70-х. Так и «The Eraser», местами звучащий как сборник ауттейков с «Hail To The Thief», вовсе не демонстрирует годами скрываемую любовь Йорка, например, к босса-нове (хотя было бы ужасно интересно). Это все то же развернутое сочинение на тему «как наиболее удачно оперировать методами IDM в поп-музыке», не расширяющее, но углубляющее познания слушателя о музыканте. Странно говорить в таких терминах о песнях Тома, но нюансы и мелкие детали здесь куда важнее идей как таковых — полюбуйтесь, во что выросли клавиши из «Pyramid Song» в заглавном треке, удивитесь нескрываемой политизированности «Harrowdown Hill» (по признанию оксфордца, самой злой песни в его карьере), услышьте, как могла бы звучать «Idioteque» на транквилизаторах («Skip Divided»).

В рамках же второго допущения примем, что обильная риторика Тома на тему «вовсе это не сольный альбом, а так, сайд-проект» не является пустословием. В принципе (еще одна причина, по которой данный артист любим таким количеством людей) Йорк в самом деле никогда не врет — судя по всему, Radiohead и не думают распадаться. Именно поэтому «The Eraser» так неприметен, так по-хорошему сер — зачем же отвлекать поклонников от главного канала влияния на умы? Кажется, певец решил записать сольник, лишь убедившись в том, что все теоремы, сформулированные на «Kid A» и доказанные на следующих двух альбомах Radiohead, успешно вошли в учебники. И лишь тогда, спокойно вздохнув, занялся вот этой необязательной работой.

Большая ошибка считать рассматриваемую пластинку новым словом пророка. Это всего лишь увлекательная экскурсия вглубь мыслей человека-загадки, на этот раз вещающего даже не из спальни, а из какой-то скважины дяди Тома. Это близкое знакомство с андроидами его личной паранойи. Даже если снобизм не позволит слушателю искренне полюбить эти довольно вторичные песни (а ведь действительно выдающихся из них — всего-то пара-тройка), трудно им не симпатизировать — просто потому, что умения писать проникающие прямиком в кровь мелодии и петь, подобно глашатаю Рагнарека, у Тома Йорка еще никто не отнял.