Несколько лет назад голландская команда Knarsetand ворвалась со своим взрывным альбомом, в котором они мешали балканскую музыку, кумбию и прочее народное с даб-степом, брейкбитом, хип-хопом и трип-хопом. А также выделялись своими выступлениями, где обильная танцевальная электроника совмещалась с разнообразием живых инструментов. И вот, наконец, они вернулись с немного измененным составом и названием. Несколько изменился и звук, причем, не в ту сторону, в которую можно бы было предположить. Pебята пошли в полный отрыв и угар. Звук стал более резким, сырым и грязным, да и в самой энергии появилось что-то такое пост-панковое, гаражное. Иногда это звучит словно Massive Attack на стимуляторах, иногда будто какая-то экзотическая инкарнация Prodigy, иногда словно Rage Against The Machine подружились с танцевальной электроникой, но на самом деле, звучит оно довольно уникально и самостоятельно.
Жанр: experimental
Экспериментальная музыка описывает наиболее радикальные подходы, которые можно найти в истории записываемой музыки. Такая музыка имеет две основные характеристики: первая – о постановке, а вторая – о звуке.
Во-первых, экспериментальные музыканты используют нетрадиционные методы производства. Это может быть благодаря необычному использованию традиционных инструментов, таких как гитары, виолончели, саксофоны и даже человеческий голос, как в Sound Poetry. Это может быть через производство звука с объектами, которые не считаются музыкальными инструментами в их первоначальном контексте, музыкальный концерт и радикальная промышленная музыка являются примерами этого метода. Это может быть посредством манипулирования/применения множественных эффектов к уже записанному материалу (Звуковой коллаж). Это может быть даже через манипулирование самим звуком, как физическим существом (Microsound).
Во-вторых, эти нетрадиционные методы производства приводят к тому, что звук выходит далеко за рамки традиционных границ музыки. Использование традиционных инструментов вне академической структуры, таких как Свободная импровизация, может привести к полному отсутствию режиссерской схемы в музыке. Независимо от используемой технологии производства, отсутствие четкого ритма или темпа, а также любого узнаваемого музыкального масштаба является довольно распространенным явлением. Текстуры также могут быть полностью деконструированы, оставшийся звук едва похож на обычные определения музыки (Жесткий шум).
В истории записанной музыки экспериментальная музыка уходит корнями в классическую музыку начала 20-го века, например, в футуристическое движение. Первые музыканты, активно создававшие и производящие экспериментальную музыку, в основном имели академическое образование (Джон Кейдж, Луиджи Руссоло, Пьер Шеффер), но художники за пределами академического мира (некоторые ранние хронологические примеры — радикальные джазовые исполнители, такие как Sun Ra, Chick Corea и Art Ensemble of Chicago, производные от Free Jazz и свободной импровизации) начали активно включать в свои работы эксперименты. С тех пор многие артисты получили признание в создании экспериментальной музыки, например, Эйнстюрценде Нойбаутен или Supersilent.
С конца 20 века популяризация электронных инструментов, таких как синтезаторы и распространение цифровых инструментов для программирования и манипулирования звуком, позволила большему числу людей легче экспериментировать с музыкой. Цифровые электронные устройства принесли новые звуковые эксперименты и сами по себе, например, как в Глитче.
Kid Koala – Music To Draw To: Io
Кid Коаlа представляет свой новый студийный альбом «Мusiс tо Drаw То: Iо», записанный с участием приглашенной вокалистки, бельгийско-американский певицы и музыканта Тriхiе Whitlеу. Альбом является концептуальным продолжением предыдущего альбома «Мusiс tо Drаw То: Sаtеllitе», на котором также присутствовала приглашенная вокалистка (исландская певица Еmiliаnа Тоrrini). Оба альбома связаны космической тематикой и во многом близки по своей атмосфере и настроению.
Underworld – Drift Episode 1
Британские электронщики «Underworld» в этом году уже порадовали совестным релизом с дедушкой панк-рока Игги Попом. Теперь они опубликовали новый миниальбом, название которого подразумевает продолжение. Что по музыке — это то самое техно мастеров, полюбившееся в 90-е и изрядная порция экперименов.
Yosi Horikawa – Wandering — EP
Сегодня в Петербурге идёт снег, который лучше всего наблюдать из окна. И включить вот это.
Особенно Letter. Любая вещь может стать музыкальным инструментом, здесь это особенно прекрасно.
[Basementgrrr] – Hurt
Своим третьим альбомом продюсер из Аахена [basementgrrr], делает следующий шаг: после расслабляющей электроники «Arrival / Departure» и ритмического воркаута «A Some Kind Of Decay» он взял паузу, чтобы создать альбом захватывающей глубины и интимной красоты. Построенный вокруг перетасовки downbeats (в основном сыгранный на настоящих барабанах) в сопровождении разнообразной электроники, теплых аналоговых синтезаторов, резких басовых риффов и случайных вокалов, он создает привлекательный и кинематографический стиль. Достойный ответ Autoclav 1.1