Robot Koch возвращается с Sphere, его первым сольным альбомом с 2015 года, выпущенном на собственном лейбле Trees and Cyborgs. Звуковой мир, созданный Кохом на Сфере, является кинематографическим, темным, интуитивным и мелодичным, погружая слушателя глубоко во внутреннее / внешнее пространство. В отличие от своих предыдущих альбомов, Кох не сотрудничал с вокалистами, решив вместо этого создать в основном инструментальную запись, за исключением Numb и All In Your Mind, на которых звучит собственный голос Робота Коха.
Сфера также является саундтреком к амбициозному новому шоу Робота Коха, которое он разрабатывает в сотрудничестве с планетарием Цейсс в Берлине.
Жанр: experimental
Экспериментальная музыка описывает наиболее радикальные подходы, которые можно найти в истории записываемой музыки. Такая музыка имеет две основные характеристики: первая – о постановке, а вторая – о звуке.
Во-первых, экспериментальные музыканты используют нетрадиционные методы производства. Это может быть благодаря необычному использованию традиционных инструментов, таких как гитары, виолончели, саксофоны и даже человеческий голос, как в Sound Poetry. Это может быть через производство звука с объектами, которые не считаются музыкальными инструментами в их первоначальном контексте, музыкальный концерт и радикальная промышленная музыка являются примерами этого метода. Это может быть посредством манипулирования/применения множественных эффектов к уже записанному материалу (Звуковой коллаж). Это может быть даже через манипулирование самим звуком, как физическим существом (Microsound).
Во-вторых, эти нетрадиционные методы производства приводят к тому, что звук выходит далеко за рамки традиционных границ музыки. Использование традиционных инструментов вне академической структуры, таких как Свободная импровизация, может привести к полному отсутствию режиссерской схемы в музыке. Независимо от используемой технологии производства, отсутствие четкого ритма или темпа, а также любого узнаваемого музыкального масштаба является довольно распространенным явлением. Текстуры также могут быть полностью деконструированы, оставшийся звук едва похож на обычные определения музыки (Жесткий шум).
В истории записанной музыки экспериментальная музыка уходит корнями в классическую музыку начала 20-го века, например, в футуристическое движение. Первые музыканты, активно создававшие и производящие экспериментальную музыку, в основном имели академическое образование (Джон Кейдж, Луиджи Руссоло, Пьер Шеффер), но художники за пределами академического мира (некоторые ранние хронологические примеры — радикальные джазовые исполнители, такие как Sun Ra, Chick Corea и Art Ensemble of Chicago, производные от Free Jazz и свободной импровизации) начали активно включать в свои работы эксперименты. С тех пор многие артисты получили признание в создании экспериментальной музыки, например, Эйнстюрценде Нойбаутен или Supersilent.
С конца 20 века популяризация электронных инструментов, таких как синтезаторы и распространение цифровых инструментов для программирования и манипулирования звуком, позволила большему числу людей легче экспериментировать с музыкой. Цифровые электронные устройства принесли новые звуковые эксперименты и сами по себе, например, как в Глитче.
P.A. Hülsenbeck – Garden Of Stone
П.А. Гюльзенбек несколько лет назад предоставил одно из редких доказательств того, что инди родом из немецких земель может достичь международного формата. После экскурсии в электронное царство под названием «Doomhound» он теперь становится певцом и архитектором захватывающих дух пейзажей между пост-джазом и поп-нуаром. Многочисленные и обширные инструментальные вступления, интерлюдии и коды в его дебюте подражают близости к тому аскетическому сплаву джазовой и экспериментальной музыки, которую лейбл ECM проповедовал как будущую музыку в течение приблизительно 40 лет. Здесь природные переживания и духовные экскурсии сливаются с тусклым светом дождливой ночи в большом городе, и всегда находится правильный тон, чтобы плавно переходить из одного мира в другой. Это дебют с такой ассоциативной плотностью, которую многие известные артисты тщетно ищут на всю жизнь.
Michelle Gurevich – Exciting Times
Мишель Гуревич, дочь балерины Кировского театра и ленинградского инженера из Торонто. Не имеет музыкального образования. Просто берёт гитару или синтезатор, микрофон и поёт.
Первые три альбома Мишель Гуревич выпускала под псевдонимом Chinawoman, четвертый и пятый, новый, под своим собственным. От этого они не менее прекрасны, романтичны, и новый альбом все так же, скорее всего, станут саундтреком неизбежно черно-белого ноября.
King Krule – The Ooz
Поставленный голос, который чередуется c бормотанием, мучительные вопли, лирика такая же туманная, как и сложно-композиционная музыка английского вундеркинда Арчи Маршалла.
The Ooz движется, как старый нагруженный углём локомотив – тяжело, медленно и шумно, и в то же время уныло шатается из стороны в сторону, как ошалелый уличный пьяница. Трудно поверить, что жёсткий и глубокий голос King Krule принадлежит не широкоплечему коротко стриженому афроамериканцу вроде Юджина Робинсона (Oxbow), а щуплому рыжеволосому британцу – мощное эхо, поддерживающее хриплый вокал Маршалла, добавляет музыки грузности и объёма. Можно найти близкие себе темы. Крах отношений и какой-то умственный распад («Почему вы меня оставили?» Задает нам вопрос трек Midnight 01, «Из-за моей депрессии?»). Мрачный взгляд на современный Лондон — «этот город паразитов»; в равной степени со шрамами от модернизации и преступности.
The Polish Ambassador – Land of the Lush
После рога изобилия альбомов и бесчисленных концертов по всему миру, польский посол пристыковал корабль у посольства; подходящая остановка для разворачивания дипломатического скандала. Объединение фанк-битов, ретро-синтезаторов и живых инструментов составляет основную часть этой противоречивой саги. Дэвид Сугалький aka The Polish Ambassador впервые встретился с тайным агентом Райаном Херром (гитара, перкуссия) в 2015 году во время путешествия по высокогорной местности Колорадо. После нескольких лет интриг, планирования и межзвездных путешествий 2 товарища наткнулись на специальных агентов Тайсона Леонарда (скрипка) и Джесси Джеймса (саксофон и флейта). Вскоре 4 межгалактических таинственных человека придали своим скандальным делам музыкальную форму. Опираясь на более чем десятилетие музыкальных стилей, нюансов и исследований 3 опытных инструменталиста, The Polish Ambassador and The Diplomatic Scandal сокращают разрыв между живой и электронной музыкой.